SEGUNDA PARTE DEL ORATORIO "EL MESÍAS" DE HAENDEL - SÁBADO 24 DE MARZO´18 IGLESIA DE LA ROBLA 20H - DOMINGO 25 DE MARZO´16 IGLESIA DE SAN MARCOS (LEÓN) 20:45H
Conciertos con la segunda parte del oratorio EL MESÍAS de George Frideric Haendel (versión orquestal de W. A. Mozart) a cargo del Coro "Ángel Barja" JJMM-ULE que dirige Aitor Olivares y la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León con los solistas Elena Martín, Pilar Vázquez, Carlos Fidalgo y Fabio Barrutia, dirigidos por Juan Luis García, que tendrán lugar el sábado 24 de marzo´18 a las 20h en la iglesia de San Roque de La Robla y el domingo 25 de marzo´18 a las 20:45 en la iglesia de San Marcos en León.
Conciertos organizados en colaboración con SOFCAPLE.
Conciertos organizados en colaboración con SOFCAPLE.
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El Mesías (HWV 56), es un oratorio en inglés compuesto por George Frideric Handel en 1741, estructurado en tres partes. La primera parte comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento, la anunciación a los pastores y refleja las obras del Mesías en la tierra. La segunda parte trata de la pasión, muerte, resurrección, y la ascensión de Jesús y refleja la difusión del Evangelio y su rechazo. La tercer parte del oratorio se concentra en las enseñanzas de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo.
El libreto de Charles Jennens utiliza textos de la Biblia, y difiere de los otros oratorios de Handel en que no cuenta ninguna historia, sino que ofrece reflexiones sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano no hay personajes con nombre, como los que se encuentran en otros oratorios de Handel sobre historias del Antiguo Testamento, quizás para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación en lugar de un drama; la narración de la historia se lleva a cabo por implicación y no hay diálogo.
La estructura del oratorio sigue al año litúrgico: la primera parte correspondiente con el Adviento, la Navidad y la vida de Jesús; la segunda parte se corresponde con la cuaresma, la pascua, la ascensión y pentecostés; la tercera parte corresponde con el final del año litúrgico, donde se habla del fin de los tiempos, la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en cielo. Los textos están tomados principalmente del Antiguo Testamento. Incluso el nacimiento y la muerte de Jesús se cuentan en las palabras del profeta Isaías, la fuente más importante del libreto. La única escena verdadera del oratorio está tomada del Evangelio de Lucas, la anunciación a los pastores. Ocasionalmente se combinan versículos de diferentes fuentes bíblicas en un movimiento, pero más a menudo se establece una sección de texto coherente en diferentes movimientos consecutivos.
Cuando Handel compuso el Mesías en Londres, ya era un exitoso y experimentado compositor de óperas italianas. Comenzó en 1713 a componer también música sacra con textos en inglés, como el Te Deum de Utrecht y el Jubilate. Compuso muchos oratorios con libretos en inglés. En el Mesías usó prácticamente los mismos medios musicales que para esas obras, a saber, una estructura basada en el coro y el canto solista. Solo unos pocos movimientos son a dúo o una combinación de solista y coro. Los solos suelen tener la estructura de recitativo y aria. Algunas de las arias tienen forma da capo, repitiendo una primera sección después de una sección central a veces contrastante.
SEGUNDA PARTE
Primera escena
La primera escena es la más larga del oratorio y refleja la Pasión, en las palabras de Jennens "La pasión de Cristo, el azote y la agonía en la cruz", en nueve movimientos individuales, incluido el más largo, el aria que viene después del primer coro. La segunda parte es la única que comienza con un coro, y continúa siendo dominada por el canto coral.
Behold the Lamb of God
El coro inicial "He aquí el cordero de Dios" comienza como una obertura francesa, como un presentimiento trágico”. Las voces proclaman el testimonio de Juan el Bautista, que recuerda a las profecías de Isaías.
He was despised
Isaías escribió "Fue despreciado, rechazado de los hombres, varón de dolores y experimentado en aflicción". Isaías declara en sus textos que "el Mesías desempeñará un papel de sacrificio sustitutivo en nombre de su pueblo". Handel escribe en este aria el movimiento más largo del oratorio. Es un aria da capo, que muestra dos estados de ánimo contrastantes. Handel rompe el comienzo del texto hasta tartamudear "Fue despreciado, despreciado y rechazado, rechazado por los hombres, ... rechazado", intercalando las palabras con silencios. Los motivos que hacen los violines, como un eco de la voz, aparecen en estos silencios. La sección central también está llena de silencios dramáticos, pero ahora la voz se basa en un acompañamiento de notas con puntillo en los instrumentos, que ilustran las agresiones que sufre Cristo, en un texto en primera persona: "Ofrecí mis espaldas a los que me golpeaban, mis mejillas a los que mesaban mi barba. Mi rostro no hurté a los insultos y salivazos.”
Surely, He hath borne our griefs
El ritmo de notas con puntillo vuelve a aparecer en instrumentos y voces en el estribillo: "Ciertamente, Él ha llevado nuestras penas y llevado nuestras penas", la continuación del texto de Isaías. El coro continúa con el resto de Isaías 53: 5 y termina con las palabras "el castigo de nuestra paz fue sobre él".
And with His stripes we are healed
El coro continúa con una fuga "Y con sus llagas fuimos sanados". El tema comienza con una secuencia de cinco notas largas, que Mozart citó en la fuga del Kyrie de su Requiem.
All we like sheep
Continuando con el texto de Isaías, "Todo lo que nos gusta ovejas, nos hemos descarriado" se establece como un coro rápido en Fa mayor sobre un bajo andante con patrones irregulares y saltos. Las voces cantan juntas dos veces "Todos nosotros como ovejas erramos", luego dos partes del coro se mueven simultáneamente en diferentes direcciones en "cada uno marchó por su camino". La siguiente parte del texto “erramos" se ilustra mediante coloraturas rápidas, sin dirección. En un dramático y repentino adagio, lleno de tensión cromática, el movimiento termina en "y el Señor descargó sobre él la culpa de todos nosotros.".
All they that see Him, laugh Him to scorn
El texto "Todos los que lo ven, se burlan de él" se toma del Salmo 22, el salmo que Jesús citó en la cruz, según Marcos y Mateo. El texto se acompaña de en un patrón de notas con puntillo en los instrumentos. Las cuerdas hacen pasajes de figuras violentas después de "reírse de él" y "dispararle a los labios", en un efecto parecido a una explosión de risa.
He trusted in God
El texto se "Confió en Dios, que lo libraría, si se deleita en él” se realiza como una fuga, que representa a la multitud burlona y amenazante, comparable a las turbas de las Pasiones de Bach.
The rebuke hath broken His heart
La soprano II vuelve a cantar un versículo del Salmo 69: "Tu reprensión ha roto su corazón". Los acordes cromáticos doloridos representan el corazón roto.
Behold and see
El texto de este aria "He aquí, y ve si hay algún dolor" se basa en el texto del Libro de las Lamentaciones que se asocia frecuentemente con el Viernes Santo.
Segunda escena
La segunda escena trata la muerte y la resurrección en dos movimientos individuales de la soprano.
He was cut off
La muerte del Mesías se narra en un recitativo acompañado, como predijo Isaías: ""Fue arrancado de la tierra de los vivos; por las rebeldías de su pueblo ha sido herido”.
But Thou didst not leave his soul in hell
Su resurrección es contada nuevamente por la soprano en un aria con el texto tomado del Salmo 16, "Pero tú no dejaste su alma en el infierno”.
Tercera escena
La tercera escena trata en un coro sobre la ascensión.
Lift up ye heads, o ye gates
"¡Puertas! Abrid vuestros dinteles" es una línea del Salmo 24. Dado que el texto tiene preguntas ("¿Quién es el Rey de la Gloria?") y respuestas ("Él es el Rey de la Gloria"), Handel divide el coro en la primera sección en un grupo de voces agudas que da las respuestas (sopranos I y II, alto ) y un grupo de voces graves que hace las preguntas (alto, tenor, bajo).
Cuarta escena
(Esta escena no aparece en la versión de Mozart)
Quinta escena
En esta escena se alude al Pentecostés y el comienzo de la predicación del Evangelio.
The Lord gave the word
El texto de este coro utiliza un versículo del salmo 68: "El Señor dio la palabra" cantada solo por dos de las voces, y "Grande fue la compañía de los predicadores” que canta todo el coro, con gran profusión de pasajes con coloraturas.
How beautiful are the feet of Him
La versión original de Handel, un dúo para dos altos (o soprano, alto y coro), fue reescrito por él en 1749 como un aria para soprano.
Their sound is gone out into all lands
Basado en una serie de referencias bíblicas, el texto de este coro describe a los predicadores: "Su sonido se ha extendido por todas las tierras”.
Sexta escena
En esta escena se muestran las dificultades y el rechazo de la predicación, en un texto basado en cuatro versículos consecutivos del Salmo 2. Es el primer texto del oratorio que se refiere al Mesías, el “ungido".
Why do the nations
Aria para bajo, acompañado de una orquesta en continuo movimiento, con el texto "¿Por qué las naciones luchan tan encarnizadamente entre sí, y los hombres planean desgracias vanas? Los reyes del mundo conspiran contra el Señor y su Ungido.”.
Let us break their bonds asunder
El coro continúa con el mismo concepto; la intención "rompamos sus ataduras" se expresa en una rápida sucesión de entradas de las voces del coro.
Séptima escena
Es la escena que describe, según el libretista, el triunfo de Dios.
Thou shalt break them with a rod of iron
Este aria para tenor habla del poder de Dios contra los enemigos, con un texto tomado del salmo 2: "Los quebrantarás con vara de hierro".
Aleluya
La parte II se cierra con el coro Aleluya. El texto utiliza varias líneas del Libro del Apocalipsis tratadas de manera diferente, como en un motete, pero unificadas por "Aleluya" como una conclusión o como un contrasujeto en una sección fugada. El texto "porque el Señor Dios omnipotente reina" es cantada por todas las voces, primero al unísono, luego en imitación con exclamaciones de Aleluya intercaladas. El texto "El reino de este mundo se ha convertido en el reino del Señor y su Cristo" se canta como un coral. La tercera idea "y él reinará para siempre jamás" comienza como una fuga, con un contrasujeto con las palabras "para siempre y siempre” con el mismo ritmo del motivo del Aleluya. La aclamación final "Rey de Reyes ... y Señor de Señores" se canta sobre una misma nota, energizada por repetidas llamadas "Aleluya" y "por siempre jamás", cada vez más agudas, hasta un descanso lleno de tensión y un final solemne "Aleluya".
Sobre la versión orquestal de W. A. Mozart
En los años posteriores a su traslado de Salzburgo a Viena en 1781, Mozart se sintió fascinado por la música barroca, especialmente por las composiciones de J.S. Bach y Handel. El barón Gottfried van Swieten, amigo y mecenas de Mozart y más tarde Beethoven, acaudalado diplomático y músico aficionado, había animado a Mozart a estudiar las copias manuscritas de estos maestros barrocos que había archivado en su biblioteca personal. Von Swieten había estado organizando presentaciones privadas regulares de música barroca en las residencias privadas de sus amigos aristócratas vieneses, y finalmente le pidió a Mozart que organizara y dirigiera estos eventos. El Barón había fundado antes la Geselschafft der Associerten (Sociedad de Asociados), un exclusivo club que ofrecía oratorios en Cuaresma y Semana Santa. Para cuando Van Swieten ofreció a Mozart una copia del Mesías y un texto alemán en 1789, Mozart ya había transcrito Acis y Galatea de Handel, y el año siguiente haría la transcripción de la Oda a Santa Cecilia y Alexander´s Feast.
Mozart escribió su transcripción del Mesías, titulada Der Messias (KV 572), sobre una traducción al alemán del oratorio por Christoph Daniel Ebeling realizada en 1780.
El 6 de marzo de 1789 se presentó el estreno de Der Messias, en el magnífico esplendor barroco del Palacio Palffy en Viena, la residencia del Conde Johann Baptist Esterházy von Galántha, con la dirección de Mozart. Esterházy era chambelán real y consejero de la corte, además de un prominente mecenas de la música, y miembro de la logia masónica Zur Neugekrönten Hoffnung ("Nueva Esperanza Coronada"), a la que Mozart se había unido en 1785.
Der Messias no es un replanteamiento radical de la obra original de Handel. Aunque solo 48 años separaron el estreno del Mesías y la transcripción de 1789 de Mozart, se produjo un cambio enorme en el estilo musical. Handel vivió y escribió directamente en inglés y con las limitaciones de la época barroca, mientras que Mozart compuso según las convenciones de estilo clásico. En la época de Mozart, las orquestas sinfónicas estaban pobladas por muchos instrumentos diferentes, cada uno prestando su propio color tonal, dando un sonido más texturizado que el de las "bandas sinfónicas" más simples de cuerdas y continuo, con trompetas ocasionales, del tiempo de Handel. Además, Mozart vivió en la Era de la Ilustración, cuando se aceptaba la diversidad de ideas.
Uno de los muchos aspectos del Mesías que es emblemático del genio de Handel es que escribió deliberadamente una parte orquestal relativamente libre para la obra, previendo correctamente que los futuros compositores jugarían con la orquestación, añadiendo aquí fuerzas instrumentales y colores tonales. De hecho, Händel mismo jugó con el Mesías durante el resto de su vida, y por lo tanto no hay ningún Urtext aceptado del oratorio. Y así, fue sobre este espléndido palimpsesto musical que Mozart se puso a trabajar.
Según la musicóloga Teresa Frick, el Baron van Swieten quería que Mozart modernizara el oratorio del Mesías. Esta era una demanda perfectamente normal: la obra original y su compositor seguían recibiendo un gran respeto, por supuesto, pero esto no era obstáculo para actualizar algo "anticuado" y adaptarlo al gusto moderno. Mozart basó su arreglo en la primera edición de la partitura de Handel. De esta, dos copistas elaboraron una partitura de trabajo: dejaron pentagramas y espacios en blanco para que Mozart pudiera escribir su propio acompañamiento e insertar el texto escrito por van Swieten, que estaba basado en la traducción alemana hecha por Klopstock y Ebeling.
Un crítico contemporáneo, Johann Friedrich Rochlitz, revisando Der Messias, dijo de Mozart actuó con la mayor delicadeza al no tocar nada que trascienda el estilo de su tiempo. Las secciones de coro se dejan tal como Handel las escribió y solo se amplifican con cautela de vez en cuando con instrumentos de viento. De hecho, Mozart introdujo una cantidad significativa de música de viento esencial en la partitura, añadiendo partes para clarinetes, trompetas, flautas, oboes y fagotes, que no aparecían en la obra original de Handel. El clarinete solo había sido inventado en la época de Handel, por JC Denner en Nuremberg alrededor de 1703, como una mejora sobre el chalumeau, y no fue hasta la segunda mitad del siglo XVIII, en la época de Mozart, que los compositores escribieron seriamente para el instrumento. Los fagots se liberan, en la adaptación de Mozart, desde los confines de sus roles buffo y basso tradicionales de simple acompañamiento. En Der Messias, reciben elegantes y melódicas filigranas obbligato en varias arias.
Al mismo tiempo, Mozart minimizó el papel de las trompetas en su arreglo, dando más de esa responsabilidad a trompas y trombones, especialmente en la duplicación y el apoyo del coro. La razón era puramente práctica. En la época de Mozart, la rara habilidad de tocar la trompeta de tesitura aguda había desaparecido hacía tiempo. En el conocido aria, "The Trumpet Shall Sound", Mozart escribió la parte obbligato no para una trompeta natural sin válvula, como lo había hecho Handel, ¡sino para trompa!
Aunque Mozart dejó la orquestación de la mayoría de las secciones corales como Handel las había marcado, tomó algunas secciones del coro y se las dio a los solistas de SATB, probablemente como una función del número y el talento de las fuerzas que tenía en ese momento. Es interesante observar que mientras Handel probablemente empleó a unos treinta coristas para el Dublin Messiah, Mozart solo tenía 12 cantantes en su coro Der Messias. Además, como no había ningún órgano en el palacio del Conde Esterházy, ¡Mozart simplemente dejó la parte del órgano de Handel fuera de su transcripción!
Mozart ciertamente tenía sus propias ideas para organizar al Mesías. Mozart sintió que la construcción de Handel de ciertas arias carecía de variedad, por lo que cambió sensiblemente su tempi y estructura armónica. Y en un caso, Mozart convirtió el aria de soprano "Si Dios es para nosotros", en un recitativo. Evidentemente, Van Swieten estaba contento con esto cuando le comentó a Mozart que, "Tu idea de convertir el texto del aria en un recitativo es espléndido ... Cualquiera que sea capaz de vestir a Handel con tal solemnidad y gusto que por un lado, agrada a los petimetres conscientes de la moda, mientras que por otro lado sigue mostrándose superior, es una persona que siente el valor de Handel, que lo entiende, que ha encontrado la fuente de su expresión y que puede y va a dibujar inspiración de eso "
Mozart añadió soporte de viento de madera a varias de las líneas solistas, por ejemplo, a la exquisita "Regocíjate mucho, hija de Sión" y "Consolarte". Mozart mantuvo el estilo del bel canto en estas arias (un género en el que Handel tuvo tanto éxito en sus numerosas óperas) y agregó su propia brillantez como pintor de color tonal y atmosférico. Un ejemplo convincente de esto es en el dúo de la Parte Tres, "O muerte, ¿dónde está tu aguijón?", Donde Mozart añadió violas obbligato a la orquestación, prefigurando algunas de las sonoridades en el movimiento Recordare de su Réquiem de 1791.
Mozart eliminó uno de los números corales, "Que todos los ángeles de Dios", así como el aria, "Tú has subido a lo alto". Tomó la aria más famosa, "Regocíjate mucho", de la soprano y se la dio al tenor. Todos estos cambios de Mozart sirvieron no solo para reforzar y dramatizar el oratorio, sino que también hicieron el trabajo más de media hora más corto, lo que pudo haber importado en lo que se había convertido en una sociedad vienesa progresiva y ocupada.
El Mesías de Handel sigue siendo uno de los logros monumentales de la civilización occidental. No hay un Mesías "correcto" o "incorrecto". Simplemente hay un Mesías. Ya sea la versión original o revisada de Handel, el arreglo de Mozart, o tal vez otra adaptación como la de Ebenezer Prout a fines del siglo XIX (que se basó en gran medida en el Der Messias de Mozart), el Mesías siempre será la composición singular que fue concebido y creado por "Mister Haendel" - una obra de arte que es siempre sonora, sagrada, noble, edificante y sublime.
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