LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN DE BACH DESDE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN - VIERNES 28 FEBRERO´14 - TEATRO EL ALBÉITAR - 20H
Manuscrito de la primera página de la Pasión según San Juan de Bach
Este viernes 28 de febrero´14 tendrá lugar puntualmente a las 20h en el Teatro El Albéitar de la Universidad de León, la retransmisión desde la Filarmónica de Berlín, de la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach, en una muy especial versión con dirección escénica de Peter Sellars, la dirección musical del titular de la orquesta Sir Simon Rattle, el Coro de la Radio de Berlín que dirige Simon Halsey, y solistas de la talla de Camilla Tilling, Magdalena Kožená, Topi Lehtipuu, Mark Padmore, Roderick Williams, y Christian Gerhaher.
Al igual que la versión que pudimos ver en enero de la Pasión según San Mateo, la dirección escénica de Peter Sellars transforma la tradicional interpretación de la música de Bach, añadiéndole un dramatismo y un significado que hace de esta propuesta una ocasión única de disfrutar y re-conocer esta gran obra.
Para ir abriendo boca, os proponemos este documental de la BBC del pasado año 2013 (en inglés con subtítulos en castellano), en el que Sir Elliot Gardiner investiga en la figura, la persona y el músico que fue Johann Sebastian Bach.
Esta actividad está organizada a propuesta del Conservatorio Profesional de Música de León. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Puedes leer las notas al programa de esta retransmisión en ESTE ENLACE
Puedes leer las notas al programa de esta retransmisión en ESTE ENLACE
20h
- Viernes, 27 Febrero'14
Retransmisión
en directo desde la Philarmonie de Berlín
Actividad
en colaboración con el Conservatorio Profesional de Música de León
Orquesta
Filarmónica de Berlín
Sir
Simon Rattle, director
Johann
Sebastian Bach
Pasión
según San Juan
Camilla
Tilling (soprano), Magdalena Kožená (mezzo-soprano), Topi Lehtipuu
(tenor), Mark Padmore (evangelista), Roderick Williams (Jesus),
Christian Gerhaher (Pilatus, Petrus), Rundfunkchor Berlin, Simon
Halsey (Director del coro), Peter Sellars (escenografía)
En
sentido estricto, las Pasiones de Johann Sebastian Bach -con sus
recitativos, arias y coros- contienen los componentes centrales de
cualquier obra dramática. Y en realidad, algunos contemporáneos de
Bach encontraron las pasiones (también demasiado) operísticas, como
lo demuestra un informe del pastor cristiano Gerber en 1732 sobre una
representación de la Pasión según San Mateo: "Cuando comenzó
esta música teatral, todos fuimos arrojados al mayor desconcierto,
nos mirarmos unos a otros y dijimos : "¿Qué va a ser de
esto?”. Una anciana viuda de la nobleza exclamó: "El señor
tenga piedad de nosotros! Es como si estuviéramos en una ópera
cómica."
La
historia de la pasión con su acción verdaderamente dramática evoca
en los oyentes el mismo paisaje imaginario en el que Jesús, Pedro,
Pilatos, los Apóstoles y el pueblo actúan como si estuvieran en un
escenario. Ya en 1921 Ferruccio Busoni había pensando en una
representación dramatizada de la Pasión según San Mateo, en la que
la acción dramática se llevaría a cabo en dos escenarios
construidos uno encima del otra .
En
2010 Peter Sellars puso en escena la Pasión según San Mateo en el
Festival de Pascua de Salzburgo y en la Philharmonie de Berlín;
también se grabó en DVD. Ahora es la Pasión según San Juan de
Bach la que se representa en el escenario de la Filarmónica: "No
es teatro. Es una oración, una meditación", dice el director.
Sir Simon Rattle dirige la Filarmónica de Berlín, el Coro de la
Radio de Berlín y el mismo conjunto solista (con la excepción de
Roderick Williams) que interpretaron la Pasión según San Mateo bajo
la dirección escénica de Peter Sellars.
Audaz,
potente y poética
En
mayo 1723 Johann Sebastian Bach dejó la corte real de Köthen para
tomar posesión de su cargo como "Cantor y Director Musical en
Santo Tomás" en Leipzig. A la edad de 38 años, parece que
intencionadamente asumió una carga de trabajo mucho más intensa que
lo que había hecho hasta ese momento. Se había propuesto producir
un repertorio completo de música eclesiástica durante sus primeros
años como director musical en la iglesia de Santo Tomás, para
utilizar a largo plazo en las actuaciones obligatorias de los
servicios religiosos en los domingos y días de fiesta. A diferencia
de muchos de sus contemporáneos, no quería escribir piezas nuevas
semana tras semana, año tras año, sino que prefería componer un
repertorio de obras, a completar en tres o cinco años, que estaría
entonces a su disposición para repetidas interpretaciones.
La
Pasión según San Juan se escuchó por primera vez el Viernes Santo,
7 de abril de 1724, en la iglesia de San Nicolás de Leipzig. Fue un
gran éxito para el Kantor de Santo Tomás, sin duda inspirado por el
número prodigioso de cantatas que produjo durante su primer año en
Leipzig. Sin embargo, esta obra es tal vez el ejemplo que ilustra el
hecho que Bach revisó continuamente su repertorio y trató de
mejorarlo, lo que es particularmente cierto en las grandes obras
vocales. En este sentido, la Pasión según San Juan fue un primer
trabajo: a pesar una composición de la más alta calidad, con la que
sin embargo siempre experimentó, y que al final no llegó a
terminar. Desde 1724 a la última interpretación dirigida por Bach
en 1749, se conocen al menos cinco versiones de la Pasión según San
Juan.
Atención
dirigida al reinado de Cristo
A
pesar de su accidentada historia, la Pasión según San Juan muestra
un alto nivel de sutil desarrollo musical y un extraordinario grado
de originalidad temática en todas sus secciones. Esto se demuestra,
sobre todo, por el hecho de que Bach tiene en cuenta la idiosincrasia
teológica del Evangelio de Juan, en comparación con los evangelios
sinópticos de Mateo, Marcos y Lucas. Juan enfatiza la soberanía de
Jesús y lo expresa en la historia de la pasión al describir el
juicio ante los sumos sacerdotes y Pilatos con gran detalle, hasta
llegar a la cuestión central: "¿Eres tú rey?" y que
Jesús responde: "Tú dices que yo soy rey". Siguiendo el
Evangelio, Bach también concede gran importancia a las secciones del
diálogo del juicio, hace un amplio uso de las oportunidades para el
tratamiento dramático y, en particular, adopta el tema de la realeza
de Cristo.
El
coro inicial ya recoge esta idea y enfáticamente insiste en la
invocación: "Señor, nuestro gobernante, cuyo nombre es
glorioso en todo el mundo" , algo muy raro en el primer
movimiento de cualquier versón de la Pasión. El aria clave tras la
muerte de Jesús, con las palabras : "Todo se ha consumado",
también gira en torno a la realeza de Cristo. Bach concibe el
movimiento como un aria da capo en el estilo de una Tombeau francesa
(una pieza solemne que conmemora la muerte de una figura estimada)
aunque rompe deliberadamente con las convenciones de un aria da capo.
Mientras que en la forma ABA la sección media, normalmente contrasta
con las secciones externas al reducir la dinámica, Bach hace aquí
lo contrario. Las secciones silenciosas A, que se realizarán "molto
adagio", son para tres voces (contralto, viola da gamba, bajo
continuo), mientras que la sección B es concertante, recurre al
tutti de la cuerda en un vivace explosivo. La Obertura Francesa sirve
también como modelo para este inusual movimiento. Su emblemática
importancia no implica el significado habitual en este caso (El rey
se acerca!) sino algo importante (El rey muere, pero es victorioso!):
" El héroe de Judá triunfa!". En la escena de la muerte,
se describe el triunfo de Jesús sobre la muerte de una manera
sorprendente y con emocionante inmediatez en la música: un anticipo
de la resurrección de juzgará cielos y tierra.
El
Coral con el que finaliza Bach la pasón, que sigue al coro del
entierro "Descansa en paz, bendito cuerpo", también
recuerda al Rey del Cielo. La estrofa coral "O Señor, envía tu
querido ángel en mi última hora para llevar mi alma al seno de
Abraham" tiene una doble función. Por un lado, el texto implica
al oyente en los acontecimientos de la Pasión por dirigirse a él
directamente con alusiones a "mi alma", despertando la
esperanza de un bendito final. Por otro lado, el grito: "¡Oh
Señor" se refiere de nuevo al principio del coro inicial
("Señor, nuestro gobernante"), y, del mismo modo, el verso
final "Te alabaré eternamente" evoca la "glorificación"
del Señor. Así Bach ofrece una mirada hacia el futuro de los
últimos días y el himno eterno de alabanza al Rey del Cielo,
traducido en música.
Más
dramática que la Pasión según San Mateo
A
diferencia de la Pasión según San Mateo, con sus 26 arias y
ariosos, la Pasión según San Juan conspicuamente resta importancia
a los versos contemplativos y, como resultado, los números solistas
tienen una importancia secundaria. La obra no tiene más de diez
arias y ariosos, dándole así un elemento dramático mucho más
fuerte. Un espíritu dramático también impregna los recitativos, ya
que se da importancia a pasajes de texto particularmente importantes
en una estructura expandida, desarrollada motívicamente y enlazada
métricamente. Especialmente típico a este respecto son el lamento
de Pedro ("y lloró amargamente") y la flagelación de
Jesús ("y le azotó"). Incluso se da un claro énfasis
motívico, aunque breve, al cacareo del gallo en la escena de la
negación de Pedro. Los pasajes correspondientes en la Pasión según
San Mateo son mucho menos llamativos.
En
la Pasión según San Juan tienen una gran importancia formal los
coros de la “turba” inusualmente amplios y elaborados, es decir,
el diálogo bíblico entre los sumos sacerdotes, el pueblo, los
soldados y los discípulos. El texto original de Juan ya concede
especial importancia a estos diálogos en términos puramente
cuantitativos, y Bach aumenta su impacto por medios compositivos. Por
otra parte, en la disposición de los respectivos pasajes crea un
sistema de correspondencias dando a las interjecciones corales de los
distintos grupos un orden cíclico mediante la repetición de temas y
motivos. El punto de partida para el planteamiento formal de Bach es
la repetición del texto en el relato del evangelista, por ejemplo,
"Jesús de Nazaret" (dos veces), "Crucifícale"
(dos veces) o "¡Salve, Rey de los Judíos"/"No
escribas 'Rey de los Judíos". Así Bach desarrolla una red
interna de relaciones basadas en el texto bíblico que se inscribe en
el marco externo formado por el coro inicial y el coral final. Este
marco enfatiza tanto el carácter específico del Evangelio de Juan
como la función litúrgica de la composición. En este aspecto, la
primera Pasión de Leipzig de Bach demuestra ser un puente entre el
carácter narrativo musical de la antigua historia de la pasión y el
del todavía joven oratorio sobre la Pasión, hecho también
reforzado por centrarse en la combinación de la narrativa dramática
bíblica, las arias vívidamente poéticas y los movimientos corales
expresivos.
Sin
embargo, el cambio musical radical supera la tradición continuísta.
Aunque nadie puede ponerse en la situación de un oyente en el
estreno de la Pasión según San Juan, Robert Schumann, tras asistir
en 1842 a una interpretación de esta obra, por entonces todavía muy
desconocida, quedó profundamente impresionado y estimaba que debería
ser valorada como más importante que la Pasión según San Mateo en
su madurez y audacia. Tras esta experiencia le escribió a un amigo:
"¿Conoces la Pasión según San Juan de Bach, la que llaman “la
pequeña”? ¿No crees que es mucho más audaz , más poderosa y
poética que la de San Mateo? Para mí, esta última parece haber
sido escrita cinco o seis años antes. Creo que contiene algunas
partes poco profundas y es excesivamente larga. Pero la otra, ¡qué
concisión!, ¡qué genialidad!, especialmente los coros, ¡qué arte
consumado!." Aunque Schumann estaba equivocado sobre la
cronología, y aunque la comparación entre las dos pasiones no es
muy equilibrada, la espontánea reacción de un oído atento,
cautivado después de escuchar la obra por primera vez, es fascinante
y acierta de pleno en su valoración.
Christoph
Wolff
trad.:
juanluisgx
PRÓXIMAS
RETRANSMISIONES
Lunes
17 de marzo 2014 – 20h
Joven
Filarmónica Alemana – Stephan Asbury, director – Reanud Capuçon,
violín solista
Preludio
de la ópera Die Gezeichneten, de Franz Schreker
Concierto
en Re menor para violín, de Robert Schumann
Sinfonía
nº 4 en Do menor, de Dmitri Schostakovich
Jueves
20 de marzo 2014 – 19:30h
Ópera
Abierta X: diez años de óperas de todas las épocas
Retransmisión
en diferido desde el Gran Teatro del Liceo de Barcelona de
El
Sueño de una Noche de Verano, de Benjamin Britten
(L+s
alumn+s universitari+s matriculad+s en el curso podrán obtener
créditos)
Toda
la info y enlaces para la matícula en:
www.opera-abierta-unileon.blogspot.com
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