NOTAS AL PROGRAMA
SARABANDA DE LA ÓPERA ALMIRA
Georg Friedrich Haendel
Almira, reina de Castilla es la primera ópera escrita por Georg Friedrich Händel estrenada el 8 de enero de 1705 en el Theater am Gänsemarkt de Hamburgo. La Sarabanda es una de las danzas españolas incluidas en el primer acto de la ópera.
CONCIERTO PARA FLAUTA Y ORQUESTA “LA NOTTE”
Antonio Vivaldi
La Notte es el segundo de los seis conciertos para flauta y orquesta de Antonio Vivaldi compuesto en la década de 1710. Está estructurado en seis movimientos, dos de los cuales tienen título que describe alguna escena nocturna: el segundo movimiento, rápido, “Fantasmas", y el quinto, “El sueño”, lento.
CONCIERTO PARA CLARINETE Y ORQUESTA Nº 2
Carl Stamitz
Carl Stamitz fue el hijo mayor de Johann Stamitz, una de las figuras más destacadas del primer clasicismo de la Escuela de Mannheim. Stamitz estuvo muy familiarizado con el clarinete antes de su mudanza a París en 1770, ya que la orquesta de la corte de Mannheim, de la que había sido miembro durante varios años, fue una de las primeras en incluir los clarinetes en su plantilla. Durante la década de 1760, el instrumento sufrió una serie de modificaciones importantes que mejoraron su flexibilidad tonal y entonación.
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE TROYA
Los últimos días de Troya es un poema sinfónico para banda de música. La obra, muy descriptiva, de algo más de 13 minutos de duración, trata de narrar en música algunos de los momentos más significativos de la Guerra de Troya. Aunque unitaria y en un solo movimiento, bien es cierto que podemos destacar ocho secciones que se corresponden con cada uno de los subtítulos que nos encontramos a lo largo de la partitura:
1- Llamada a la batalla: una fanfarria de metales anuncia que la batalla entre troyanos y griegos está a punto de comenzar.
2- Talón de Aquiles: sección enérgica que describe el caos y lo sangriento de la batalla. Una lucha sin límites en la que uno de nuestros protagonistas, Aquiles, es herido de muerte por un flecha lanzada por Paris que acierta en su talón, la única parte débil del guerrero griego.
3- Canto de las Sacerdotisas: Aquiles ha muerto. Es por lo que las sacerdotisas del templo de Apolo entonarán un himno en su honor.
4- Eterno Aquiles:la pira funeraria del héroe griego está preparada en la playa.Una sección lenta y melancólica, pero con cierto aire de solemnidad, describe la despedida del ejército griego a su líder, arrojado al mar, momento en el que pasará a la eternidad.
5- Caballo de Troya: los troyanos, al ver alejarse al ejército griego, y después de comprobar que un gigantesco caballo de madera a manera de obsequio se encuentra en la playa, piensan que han ganado la guerra. Algunos ciudadanos salen a recoger el caballo e introducirlo dentro de la ciudad. Una majestuosa marcha triunfal será la protagonista de esta sección.
6- Cae la noche:la noche inunda la ciudad de Troya. El caballo preside el ágora.La tranquilidad y la paz se respiran en la ciudad, pero cuando todos duermen, soldados griegos que estaban escondidos dentro del caballo salen del mismo y abren las murallas de Troya para permitir que el ejército griego, escondido con sus naves detrás de un cabo en el mar, arrase la ciudad.
7- Destrucción: sección muy enérgica e inestable que describe el momento en que el ejército griego entra dentro de la ciudad de Troya. Los soldados asesinan a los habitantes, además de arrasar con lo que se encuentran en su camino.
8- Aquiles inmortal: un majestuoso final nos conduce al epílogo de la obra, representando la victoria griega y la inmortalidad del héroe Aquiles que, auque muerto en la batalla, pasará a la Historia.
ROSS ROY
Jacob de Haan
Jacob de Haan fue el encargado de componer esta pieza de concierto por el "St. Peters Wind Symphony" de Brisbane, Australia. "Ross Roy" es la monumental villa de finales del siglo XIX DE St. Peters Lutheran College fundadA en 1945. La villa ha mantenido siempre el símbolo de la Universidad. En esta composición, Jacob de Haan ve el "Ross Roy" como una metáfora de los años pasados en la Universidad, donde se forma la personalidad de uno. El tema de apertura que el artista llama al tema de Ross Roy tiene características monumentales. Seguidamente el movimiento rítmico del registro inferior y percusión en el comienzo de la siguiente sección es típico de "Tempo di Marcia". Este movimiento, acompañado de repeticiones de sonidos, es una metáfora de la estructura y la disciplina en la Universidad. Esta es la introducción a un nuevo tema marcha, simbólico de "pasar a través" de las clases hasta los exámenes finales.
Entonces, el tema Ross Roy se aborda de nuevo, ahora en una, la variación humorística juguetón. Como si el compositor está diciendo también debe haber tiempo para una sonrisa en la Universidad. El mismo tema se puede escuchar en tono mayor y un tempo más lento en la siguiente sección, expresando el orgullo y confianza en sí mismo. Esta es también la introducción a la sección del medio expresivo que representa el amor, la amistad y el entendimiento.
Volvemos entonces al tema marcha en una construcción ligeramente alterada. Los sonidos orientales, que constituye la modulación al tema final, son símbolos de la diversidad de culturas en la Universidad. El tema final característico suena primero solemne, pero se convierte en una apoteosis festiva. No es casualidad que la cadencia final es una reminiscencia de una obertura tradicional, pues los años de la Universidad puede ser considerado el "obertura" para el resto de su vida. El estreno de "Ross Roy" fue realizado por Jacob de Haan en Brisbane, el 22 de agosto de 1997.
La Orquesta JJMM-ULE junto al Coro Juvenil "Ángel Barja" JJMM-ULE y María Casares, en la última actuación en el Auditorio Ciudad de León, antes de la pandemia.
Orquesta
Juventudes Musicales
Universidad de León
