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martes, marzo 19, 2019

SOBRE EL STABAT MATER DE DVOŘÁK

STABAT MATER - ANTONÍN DVOŘÁK - SÁBADO 23 DE MARZO´19 - CATEDRAL DE LEÓN

En este post damos información sobre la obra de Dvořák que podremos escuchar este SÁBADO 23 de marzo´19 a las 20:30 en la Catedral de León a cargo de nuestro Coro "Ángel Barja" JJMM-ULE, que dirige Aitor Olivares, el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, dirigido por Javier Corcuera, acompañados por Marta Arce, soprano, Pilar Vázquez, mezzosoprano, Juan Noval, tenor, e Ismael Arróniz, bajo, con Pedro Aguiló Jiménez, órgano, todos ellos dirigidos por Javier Corcuera.

El texto del himno medieval del Stabat mater se atribuye comúnmente al monje franciscano italiano Jacopone da Todi (1230-1306). La secuencia litúrgica fue eliminada de la liturgia oficial por el Concilio de Trento, pero fue restaurada al misal en 1727 por el Papa Benedicto XIII. El verso latino describe la escena bíblica de la Crucifixión de Cristo desde una perspectiva diferente, desde la de la Madre, cuyo Hijo está muriendo en la Cruz. Es por esta asociación del tema religioso y el profundo sentimiento humano que el texto inspiró docenas de versiones musicales a lo largo de los siglos. Además de Dvorak, algunos de las versiones más famosos del Stabat mater incluyen las de Palestrina, Pergolesi, Haydn, Rossini y Verdi.

La decisión de escribir el Stabat mater se ve tradicionalmente como una reacción a la muerte de tres de los hijos de Dvorak. No está del todo claro si esta interpretación convencional refleja plenamente los hechos. El compositor ya había escrito una versión inicial de la obra después de la muerte de su primera hija, Josefa. La mortalidad infantil era muy alta en ese momento y Josefa murió solo dos días después de su nacimiento (21 de agosto de 1875). Además, Dvorak no se embarcó en la composición inmediatamente después de esta tragedia, sino después de un intervalo de seis meses (en febrero de 1876), durante los cuales completó la ópera Vanda y escribió su Trio con piano en sol menor y su Cuarteto de cuerda en mi mayor. En su forma original, la obra solo tenía siete movimientos con acompañamiento de piano, sin embargo, todavía se puede considerar como una composición de pleno derecho. Fue esencialmente consistente con la versión final, siendo las distinciones meramente la concepción ligeramente diferente del aria de contralto, Inflammatus, y la composición diferente del Amén final. Es posible que, de no ser por la muerte de otros dos de sus hijos el año siguiente, Dvorak no hubiera vuelto a revisar su obra. Sin embargo, cuando su hija de 11 meses, Ruzena, murió de envenenamiento el 13 de agosto de 1877 y, el mes siguiente, su primogénito Otakar sucumbiera a la viruela, Dvorak revisó la obra dando la forma que hoy conocemos hoy: agregó otros tres movimientos (nº 5-7) y reescribió el acompañamiento de piano para orquesta. Completó el oratorio en noviembre de 1877. La partitura fue publicada por Simrock, con sede en Berlín, a fines de 1881. Ante la insistencia de Simrock, para mejorar las cifras de ventas, el número de opus original, 28, pasó  a ser el 58.

Más información, además del texto y la versión de Lope de Vega, en ESTE ENLACE

El Stabat mater de Dvorak es una composición extremadamente sugestiva con un texto que describe el sufrimiento de una madre cuyo hijo está muriendo en la Cruz, pero también es un testimonio atemporal y universalmente válido del dolor y la esperanza humanos. Visto en el contexto de otras composiciones del autor, esta obra ofrece la primera prueba tangible de su devoción religiosa. La fe sencilla y sin pretensiones de Dvorak, uno de los principales atributos de toda su obra posterior, también dio lugar a una obra de profunda contemplación. Incluso a pesar de su monumentalidad, el Stabat mater nos toca a cada uno de nosotros como una obra gentilmente humana, llena de humildad ante una Orden superior. Característica de toda la obra es su expresión musical inusualmente sublime, su intelecto solemne, libre de cualquier forma de trivialidad o efectos superficiales. La partitura es particularmente valorada por su belleza, que se basa deliberadamente en la combinación de voces humanas y un rico color orquestal. La estructura completa de la pieza, dividida en diez partes, representa un arco majestuoso y expresivo, que se extiende desde la imagen de la muerte y el sufrimiento, y los sentimientos de aprensión y meditación dolorosa, hasta la catarsis final, que afirma la vida. Aunque la fuente literaria del oratorio habla de los aspectos más oscuros de la vida humana, el tono general de la obra, y esto es típico de Dvorak, es generalmente positivo. A pesar de la tragedia personal que había experimentado poco antes, el compositor se niega a permitir que la desesperación lo abrume. Su música no refleja ni resignación ni desesperanza. En esta obra maestra de Dvorak, miramos a través de un velo de lágrimas y vemos la fe en la vida.

Cada una de las diez partes del oratorio se concibe como un número independiente con su propia base temática. Solo el último movimiento es una excepción, en la que el compositor cita la primera parte, logrando así una mayor unidad dentro de la obra en su conjunto. La atmósfera de toda la composición está gobernada por el vasto primer movimiento, Stabat mater dolorosa, que tiene una poderosa sensación de inexpresable dolor y ansiedad en todo momento. Crece a partir de un motivo incómodo que asciende en semitonos, en contraste con el fa sostenido, mantenido en octavas. Josef Suk recuerda que Dvorak aparentemente afirmó que, mientras reflexionaba sobre su concepción del Stabat mater, tuvo siempre en mente una imagen de la Cruz. Esta imagen finalmente se cristalizó en una proyección del fa sostenido que comienza en el registro grave y va ascendiendo gradualmente. Después de una larga introducción orquestal, el coro y el cuarteto de solistas agregan gradualmente sus voces. La corriente melódica ininterrumpida conduce repetidamente a un pasaje escalonado que, después de una desgarradora agitación construida sobre una chocante secuencia motívica, culmina en un grito de desesperación (un acorde de séptima disminuida en fortísimo de la orquesta y el coro). Justo antes del final del movimiento, la música se mueve suavemente hacia una consoladora tonalidad mayor.

Las siguientes ocho partes del oratorio alternan el coro con los solistas: el cuarteto meditativo Qui est homo va seguido por el coral Eja mater con un ritmo casi de marcha, tras la que viene una parte para bajo solista, Fac, ut ardeat cor meum; luego el coro Tui nati vulnerati; el aria de tenor con una melodía casi folclórica, Fac me vere, tecum flere; el frágil coro Virgo virginum; el dúo para soprano y tenor Fac ut portem Christi mortem, y la mencionada aria de alto con su atmósfera de determinación, Inflammatus. El movimiento final, Quando corpus morietur, que utiliza coro y solistas en igual medida, se basa temáticamente en el material de la primera parte, lo que lleva a la composición a un cierre convincente. Sin embargo, el estado de ánimo del movimiento es diferente. Nuevamente escuchamos la secuencia ascendente en la orquesta y el coro ya escuchada en el primer movimiento, pero esta vez no conduce a una expresión de dolor, sino que culmina en una radiante tonalidad mayor. Sigue una fuga compleja sobre la palabra "Amén", con una catarsis final a capella del coro que expresa reconciliación y esperanza.

El estreno de la obra tuvo lugar en Praga el 23 de diciembre de 1880 en un concierto organizado por la Asociación de Artistas Musicales y dirigido por Adolf Cech (la obra también está dedicada a esta asociación). A esto le siguió otra interpretación en Brno el 2 de abril de 1882 dirigida por Leos Janacek, y también la primera interpretación en el extranjero a los pocos días, en Budapest el 5 de abril. Un hito en la historia de Stabat mater de Dvorak fue su estreno en Inglaterra, un país con una fuerte tradición en la interpretación de oratorios. El estreno en Londres el 10 de marzo de 1883 fue un éxito tan sobresaliente que el propio compositor fue invitado a interpretarlo el año siguiente. El concierto del 13 de marzo de 1884, en el que Dvorak dirigió su Stabat en el Royal Albert Hall de Londres, fue el primer gran triunfo del compositor en el extranjero. La obra viajó por el mundo después de este gran éxito y, durante los siguientes dos años, se interpretó en Birmingham, Worcester, Pittsburg, Nueva York, Zagreb y Mannheim. El éxito rotundo de la obra fue inmediato y permanente. Debido a sus excepcionales cualidades musicales y espirituales, el oratorio de Dvorak se ha convertido en el versión más famosa de la secuencia litúrgica medieval del Stabat mater y también es una de sus obras más populares e interpretadas con más frecuencia.
Extractos de la correspondencia de Dvorak

A su amigo Velebin Urbanek (Londres, 14.3.1884):
“Tuvimos nuestro primer ensayo con el coro en el Albert Hall el lunes, un magnífico edificio que puede albergar cómodamente hasta 12,000 personas. Cuando aparecí en la tribuna me recibieron con un largo y atronador aplauso, y pasó un tiempo considerable antes de que todo se calmara una vez más. Me conmovió tan profundamente una ovación tan sincera que no pude decir una palabra; no habría sido de utilidad ya que nadie me habría entendido. [...] El presidente de la asociación que realiza oratorios exclusivamente, el Sr. Barnby, quien dirigió el Stabat mater el año pasado, ha estudiado y ensayado todo maravillosamente, por lo que el ensayo fue muy bien. Al día siguiente tuvimos el ensayo con la orquesta y los solistas por la tarde. Los mejores de Londres, debo agregar, en particular, el tenor y el alto tienen voces hermosas. Pero debo mencionar brevemente el tamaño de la orquesta y el coro. Por favor, no se alarme! Hay 250 sopranos, 160 altos, 180 tenores y 250 bajos; Las secciones orquestales también fueron impresionantes: 24 primeros violines, 20 segundos violines, 16 violas, 16 chelos, 16 contrabajos. El impacto de un conjunto tan fuerte fue realmente emocionante. Apenas puedo describirlo. [...] [durante el concierto] tan pronto como subí al podio me recibió un aplauso de una audiencia de aproximadamente 12,000 personas. Después de cada movimiento, su fervor aumentó y, al final, el aplauso fue tan fuerte que tuve que hacer varias reverencias, una y otra vez. La orquesta y el coro también fueron fervientes en sus aplausos y me colmaron de ovaciones. En resumen, no podría haber deseado un mejor resultado. Todo esto me ha dado la convicción de que aquí en Inglaterra ha llegado para mi una época nueva y, si Dios quiere, más favorable que, espero, dará buenos frutos para la música y la cultura checas en general “.

A su esposa Anna (Londres, 17.3.1884):
"¡Mi querida esposa! Adjunto algunos comentarios para ti; Enviaré el resto. En particular, la crónica de Bennet del The Daily Telegraph es realmente espléndida; se publicará en todos los periódicos de la sección de cultura [...] No sé qué debería escribirle, excepto para decir que estoy inmensamente feliz de haber recibido tanto reconocimiento y admiración de todos aquí. Adiós por ahora, tu Antonin.”

A su padre Frantisek (Londres, 21.3.1884):
“¡Mi querido padre! Recibí tu carta y me alegré tanto de que también estuvieras pensando en mí. ¿Quién hubiera pensado que, un día, me encontraría muy lejos, al otro lado del mar, en esta magnífica ciudad de Londres y que experimentaría el tipo de triunfo que muy pocos extranjeros viven para ver? Solo para darte una idea de cómo es Londres y cuán grande es la ciudad, déjame decirte lo siguiente: Si todos los habitantes checos de todas las tierras checas se agruparan, no habría suficientes de ellos para igualar el número de habitantes de Londres! Y si todos los ciudadanos de Kladno visitaran este enorme salón donde se interpretó mi "Stabat mater", aún quedarián algunos asientos vacíos, ¡ya que el Albert Hall es un lugar colosal! [...] Algunos de los periódicos también lo mencionaron a usted, afirmando que yo provenía de una familia pobre, que mi padre era carnicero y posadero en Nelahozeves, y que invirtió todo lo que pudo para criar a su hijo de manera adecuada! ¡Estoy muy agradecido por ello!"



Versión latina medieval

Stabat Mater dolorosa

Iuxta crucem lacrimosa,
Dum pendebat filius.
Cuius animam gementem
Contristatam et dolentem
Pertransivit gladius.

O quam tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater unigeniti
Quae maerebat et dolebat.
Et tremebat, cum videbat
Nati poenas incliti.

Quis est homo qui non fleret,
Matrem Christi si videret
In tanto supplicio?
Quis non posset contristari,
Piam matrem contemplari
Dolentem cum filio?

Pro peccatis suae gentis
Jesum vidit in tormentis
Et flagellis subditum.
Vidit suum dulcem natum
Morientem desolatum
Dum emisit spiritum.

Eja mater fons amoris,
Me sentire vim doloris
Fac ut tecum lugeam.
Fac ut ardeat cor meum
In amando Christum Deum,
Ut sibi complaceam.

Sancta mater, istud agas,
Crucifixi fige plagas
Cordi meo valide.
Tui nati vulnerati
Tam dignati pro me pati,
Poenas mecum divide!

Fac me vere tecum flere,
Crucifixo condolere,
Donec ego vixero.
Juxta crucem tecum stare
Te libenter sociare
In planctu desidero.

Virgo virginum praeclara,
Mihi jam non sis amara,
Fac me tecum plangere.
Fac ut portem Christi mortem,
Passionis eius sortem
Et plagas recolere.

Fac me plagis vulnerari,
Cruce hac inebriari
Ob amorem filii,
Inflammatus et accensus,
Per te virgo sim defensus
In die judicii.

Fac me cruce custodiri,
Morte Christi praemuniri,
Confoveri gratia.
Quando corpus morietur
Fac ut animae donetur
Paradisi gloria.
Amen.




Versión por Lope de Vega


La Madre piadosa parada
junto a la cruz y lloraba
mientras el Hijo pendía.
Cuya alma, triste y llorosa,
traspasada y dolorosa,
fiero cuchillo tenía.

¡Oh, cuán triste y cuán aflicta
se vio la Madre bendita,
de tantos tormentos llena!
Cuando triste contemplaba
y dolorosa miraba
del Hijo amado la pena.

Y ¿cuál hombre no llorara,
si a la Madre contemplara
de Cristo, en tanto dolor?
Y ¿quién no se entristeciera,
Madre piadosa, si os viera
sujeta a tanto rigor?

Por los pecados del mundo,
vio a Jesús en tan profundo
tormento la dulce Madre.
Vio morir al Hijo amado,
que rindió desamparado
el espíritu a su Padre.

¡Oh dulce fuente de amor!,
hazme sentir tu dolor
para que llore contigo.
Y que, por mi Cristo amado,
mi corazón abrasado
más viva en él que conmigo.

Y, porque a amarle me anime,
en mi corazón imprime
las llagas que tuvo en sí.
Y de tu Hijo, Señora,
divide conmigo ahora
las que padeció por mí.

Hazme contigo llorar
y de veras lastimar
de sus penas mientras vivo.
Porque acompañar deseo
en la cruz, donde le veo,
tu corazón compasivo.

¡Virgen de vírgenes santas!,
llore ya con ansias tantas,
que el llanto dulce me sea.
Porque su pasión y muerte
tenga en mi alma, de suerte
que siempre sus penas vea.

Haz que su cruz me enamore
y que en ella viva y more
de mi fe y amor indicio.
Porque me inflame y encienda,
y contigo me defienda
en el día del juicio.

Haz que me ampare la muerte
de Cristo, cuando en tan fuerte
trance vida y alma estén.
Porque, cuando quede en calma
el cuerpo, vaya mi alma
a su eterna gloria. Amén.

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